文字／ 連純慧

謝謝大家在這個和暖愉悅的歲末與我們共賞貝里尼的鑽石歌劇《諾瑪》！著名的德國歌唱家Lilli Lehmann曾說：「唱一場3小時《諾瑪》的壓力，遠大於唱華格納長達10幾小時的《尼伯龍根指環》之《女武神》、《齊格菲》、《諸神的黃昏》裡全部的Brünnhilde角色一輪！」Lilli Lehmann的這句驚人之語點出的不只是演唱諾瑪的體能負荷，更暗喻刻畫諾瑪之複雜艱難。對於公領域而言，諾瑪是萬眾景仰的女祭司長，主宰戰爭抗暴的神聖使命；但對於私領域來說，他是有血有肉的情人、母親、女兒，和朋友。這些不同面向的角色加上高盧與羅馬的對戰關係，她無可逃脫的漩攪在愛戀、忌妒、痛恨、懊悔、原諒、順從、超然…之間，一場戲下來，歌唱家怎不精疲力竭！況且貝里尼的音樂，總在緜長無盡聲線裡蘊藏幽微萬變的感情，無論是技巧或情緒控制皆考驗人聲極致！沒有相當程度的歌唱家，絕不敢隨意登台曝短！《諾瑪》是試金石，也是里程碑，有人在這裡盡展風華，也有人在這裡敗陣落荒，她是歌唱家的嚮往、愛樂人的渴望，作曲家貝里尼匆匆一世，也是為孕育她石榴裙下的暗香。

閱讀全文〈感謝大家參加《諾瑪》場次的音樂沙龍Plus經典曲目分享〉

常見奏鳴曲式（Sonata Form）之型態：

呈示部 （Exposition）	發展部 （Development）	再現部 （Recapitulation）
第一主題群 第二主題群 小結束句 【反覆】	拿呈示部的材料來發展	第一主題群 第二主題群 Cadenza裝飾奏 大結束句

Cadenza裝飾奏：指揮、樂團完全休息或者旁襯點綴，讓獨奏家華彩炫技的段落

「奏鳴曲式」是西方古典音樂傳統裡，最重要的一種形式，無論在協奏曲、交響曲、室內樂…的領域，都可以見到「奏鳴曲式」被頻繁運用的實例。

「奏鳴曲式」主要可以分成三個區塊，分別是「呈示部」、「發展部」，以及「再現部」。「呈示部」是作曲家將他要寫作該樂曲，或說該樂章所使用的音樂素材，先呈現在我們的面前，展示給我們看。譬如，作曲家要用的第一種素材，就是「第一主題群」，第二種素材，就是「第二主題群」，倘若有第三種素材，就是「第三主題群」。所有的主題群都敘述完畢後，要有一個小小的結論，而這個小小的結論，就稱為「小結束句」（Epilogue，在整首曲子結束之前則稱作「大結束句」Coda）。由於，「呈示部」是「奏鳴曲式」的心臟，「呈示部」之後的「發展部」，發展的是「呈示部」的音樂素材，「發展部」之後的「再現部」，再現的也多是「呈示部」的東西，所以，作曲家通常會在「呈示部」後面打一個「反覆記號」，讓「呈示部」演奏兩次，也讓聽眾有機會將音樂素材反覆聽熟，如此，到「發展部」與「再現部」時，耳朵就不致迷失方向的盲聽或茫聽。

不過，不讓「呈示部」反覆的樂曲所在多有，遇到該類樂曲時應對曲式之理解保持彈性，特此說明。

文字／ 連純慧

如果說蕭邦是琴鍵上的詩人，貝里尼就是聲樂上的詩人，這兩位在19世紀巴黎沙龍裡相識、相惜的音樂家，一位來自波蘭；一位來自南義，有著相似的離鄉情懷，也有著相同的浪漫幽思；為器樂歌樂另闢新途，亦為自身樹立超高辨識度。

義大利歌劇史上，貝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）堪稱美聲唱法（bel canto）第一人，他的旋律質樸明晰，同時兼備婉約淋漓綿延無盡，替世世代代歌者豎立體能和嗓音的試金石，技巧超群者樂於挑戰，技巧不足者聞聲喪膽。這位外貌俊美的音樂人出生西西里卡塔尼亞聖樂世家，祖父及父親都在當地教會擔任管風琴師，他18歲進入那不勒斯音樂院接受專業訓練，是歌劇作曲家津加雷利（Niccolò Antonio Zingarelli）的得意門生。源自上天獨寵，貝里尼學生時期即因歌劇習作《阿代爾松與薩爾維娜》（Adelson e Salvini）吸引商業嗅覺敏銳之經紀人巴爾巴亞（Domenico Barbaia）青睞，將年僅20出頭的青年人推進競爭激烈的歌劇市場，作品紅遍歐洲美洲，是英雄出少年的不二典型。

閱讀全文〈為愛失魂的新娘〜聽貝里尼〈他那溫柔的聲音〉〉

文字／問題設計／答案撰寫 連純慧

此次東京音樂行聽畢Blechacz兼具迅猛和溫柔的琴音後，我們安排音樂沙龍的朋友們在東京藝術劇場旁的餐館小聚，不過這場晚宴上桌的第一道菜讓愛樂朋友們全都傻眼！因為這道菜不但不能入口，還要求剛聽完音樂會，又排過長長簽名隊伍的大家腦力激盪！

原來，純慧老師發下11道關於「蕭邦鋼琴大賽」的題目講義，要參加音樂之旅的朋友們即席回答，順道再秀出iPad上早早準備好的數十張照片，講一場迷你版的音樂沙龍！這般「行前導聆」+「音樂會現場」+「音樂會後加強講解」的方式，是日後沙龍海外音樂之旅的常規，目的是希望喜愛音樂的大家，透過扎實講座、現場音樂會，以及跨海旅行的多元形態，將熱愛的曲目內化為自己的寶藏！這是生命裡難得的體驗，也是人生不間斷學習的終極目標！

以下，將純慧老師當天餐會上預設關於「蕭邦鋼琴大賽」的題目、解答、音樂鏈結至於下方與大家共賞，也請各位滿心期待2020年即將到來的〝超豐富〞「義大利歌劇」之旅！如果您也想第一時間得到關於音樂沙龍講座的各項訊息，歡迎參加音樂沙龍現場講座！期待與大家時時音樂裡相見！謝謝！

閱讀全文〈蕭邦大賽二三事 有意思分享〉

文字／連純慧

以鋼琴音樂獨步古今的蕭邦，其實也為其它樂器留下許多優秀的室內樂作品。尤其是他分別在19歲及26歲替大提琴量身訂做的兩闕低吟，是古往今來最令人迷醉的聲響之一，10月19、20日東京行音樂沙龍欣賞蕭邦與他經典的兩首鋼琴協奏曲前，讓我們藉此晴朗秋日聆聽提琴婉唱，享受心靈的澄靜富足。這兩首作品也是適合夜晚安眠的樂曲，分享給喜歡音樂的大家！

首先，《給大提琴和鋼琴的序奏及波蘭舞曲》（Introduction and Polonaise brillante in C Major，Op.3）是相當受世界樂迷青睞的創作之一。1829年秋天，為暗戀華沙音樂院同窗康斯坦茨雅（Konstancja Gładkowska）所苦的蕭邦前往家族世交拉基尤親王（Prince Antoni Radziwiłł）位在安東寧的領地散心，並兼當拉基尤親王之女－汪達公主的鋼琴家教。由於親王喜愛音樂又擅長大提琴，所以蕭邦就替這對貴族父女譜寫此曲，希望充實宮廷沙龍的內涵。不過，1831年作品付梓時，作曲家卻將樂曲題獻給奧地利的大提琴家約瑟夫•默克（Joseph Merk），還稱讚默克將音樂詮釋得比預期更優！

閱讀全文〈詩人筆下的大提琴，也深情〉

文字／連純慧

小時候，幾乎人人都聽過《灰姑娘》的故事，女孩們甚至會迷戀華麗的南瓜馬車、亮眼的玻璃鞋、漂亮的禮服、瀟灑的王子…，幻想自己未來也可以走進如童話般的愛情，成為眾人欽羨的唯一！事實上，《灰姑娘》這則淵遠流傳的童話不僅小孩愛聽，它繽紛的色彩與蜿蜒的情節更是優秀歌劇作曲家絕對會把握的素材，音樂史上最著名者，便是義大利歌劇作曲家羅西尼（Gioachino Rossini）筆下的奇幻俏皮！

閱讀全文〈兒時的音樂夢，藏在綺麗的童話裡〉

文字／連純慧

提到義大利歌劇作家普契尼，大家聯想到的，就是他的名劇《杜蘭朵公主》，這齣以北京為故事場域的劇碼因男主角卡拉夫王子一曲〈公主徹夜未眠〉紅遍世界！王子深情的詠唱令聽眾動容，更讓大家忘卻中國公主杜蘭朵為了祖先樓玲公主之舊恨憤憤砍殺無辜的殘忍！1926年春天，指揮家托斯卡尼尼在米蘭首演此劇，從此《杜蘭朵》成為西洋歌劇運用中國元素的唯一代言，民謠〈茉莉花〉更透過場場演出無限播唱，飄散濃郁誘人的豔香！

閱讀全文〈靜好週末，我心只屬於你〉