文／連純慧
音樂史流中，有許多愛樂朋友們耳熟能詳、結合宗教主題的名篇，譬如巴哈的《馬太受難曲》、韓德爾的《彌賽亞》、海頓的《創世紀》、莫札特的《安魂曲》、貝多芬的《莊嚴彌撒》…等等，它們或取材聖經故事，或寄託教堂儀禮，既為聲音藝術增添玄妙，亦為信仰世界累疊內涵。然而有趣的是，在眾多行筆宗教樂饗的作曲家裡，本身即為虔誠信徒者可謂少之又少！緣於西方對「原罪」觀念之普世認知，宗教音樂的寫作可以只關乎創作非關乎靈命、只關乎思想非關乎信仰，一位程度卓絕的作曲家也許並不真正貼近廟堂，聖歌詠頌卻能賺人熱淚、鼓動心房，宛若耶穌親灑雨霖，眾生皆感繞樑餘音！文化原型是他們創造的基石，至於上帝，僅是寄情根基素材下的客觀本體。
★信仰虔誠的德弗札克★
幸好，對忠誠追隨《聖經》步履的信徒們而言，古典音樂的光譜上仍有將自身信仰注入創作的作曲家。舉例來講，國民樂派的德弗札克（Antonín Dvořák）便是這鳳毛麟角的亭亭佼佼。
由於原生家庭的影響，德弗札克自幼信奉羅馬天主教，禮拜與禱告為日常必需，無論何時何地都以此為律。他藉經文入樂的作品從35歲痛失愛女的《聖母悼歌》（Stabat Mater，Op. 58）始，屢屢環扣虔敬的宗教情感，即使偶爾曲名上看不出端倪，背後也多有教會痕跡。例如，愛樂人百聽不厭的《美國絃樂四重奏》、《美國絃樂五重奏》就是德弗札克旅居美國歲月，在愛荷華州斯畢維里（Spillville，Iowa）與聖溫瑟斯勞斯（St. Wenceslaus Church）唱詩班指揮科瓦里一家人合奏同歡的結晶，既是遞送對信仰堅貞的寄託，也是表達對上帝之愛的回應。
或許是異鄉之遙迢強化了信仰的親暱，1894年3月5日至3月26日間，52歲，在紐約擔任美國國民音樂院院長的德弗札克直接根據《聖經‧詩篇》的經文，譜寫了一組10首憂思深長的《聖經之歌》（Biblické písně）。這組《聖經之歌》對作曲家而言，一方面是解自己難耐的思鄉愁苦，一方面則是泣訴對生命消逝的難受不捨。因為前一年，也就是1893年的10月和11月，德弗札克接連慟聞兩位好友─法國作曲家古諾（Charles-François Gounod）與俄羅斯作曲家柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）離開人間；1894年2月，德弗札克又得知對他一路相挺的指揮家漢斯‧布羅（Hans von Bülow）遺世遠行。那個當下，德弗札克自己的父親法蘭蒂夏克（František Dvořák）更纏綿病榻、不久於世，讓他心裡備受前所未有的翻攪煎熬。於是，創作《聖經之歌》成為德弗札克療癒書寫之必然－為自己禱告，為家鄉禱告，亦為離世的朋友親人寄予無限祝祈。
★《聖經之歌》裡的名篇★
現在，先請各位欣賞《聖經之歌》裡著名的第七首曲子〈我們曾在巴比倫河畔〉，這闕歌曲的唱詞源自〈詩篇〉第137篇1-5節，歌詞中譯與音樂影片如下。此版本是「柏林愛樂管絃樂團」與其前任音樂總監賽門‧拉圖爵士（Simon Rattle），偕同賽門‧拉圖爵士的妻子－捷克籍次女高音瑪格達蓮娜‧科西娜（Magdalena Kožená）的詮釋，演唱語言為捷克文。
《聖經之歌》的第七首〈我們曾在巴比倫河畔〉
我們曾在巴比倫河畔
一想到錫安就坐著流淚
我們把琴掛在那兒的柳樹上
當他們被我們詢問時
是誰俘虜了我們？
掠奪者說：給我們唱一首錫安的歌吧！
我們回答
我們怎麼能在外邦唱耶和華的歌呢？
我若忘記祢
耶路撒冷啊
情願我的右手忘記彈琴的技巧
對於經常聆賞義大利歌劇的愛樂者而言，〈我們曾在巴比倫河畔〉的唱詞必定有些眼熟，因為〈詩篇〉第137篇第1-5節的經文，也是義大利歌劇天王威爾第轉捩名劇《納布科》（Nabucco）當中，〈飛吧！思想！乘著金色的翅膀〉（Va，pensiero，sull’ali dorate）的唱詞根本與精神皈依。
★成就天王的傷痕苦痛★
西元1839年初，甫嚐女兒夭折痛楚的威爾第帶著妻子瑪格麗塔（Margherita Barezzi）和小兒子離開布塞托（Busseto），前往大千世界米蘭，盼望淡忘傷口的同時也為自己的音樂事業尋覓更上層樓的契機。當時，統領史卡拉歌劇院的劇場經理人梅雷里（Bartolomeo Merelli）給了威爾第一個進攻歌劇市場的好機會，他要求威爾第修改大半年前已經完稿的歌劇總譜《羅切斯特》（Rocester），並更名為《奧伯托》（Oberto）搬上舞台。對一位初出茅蘆的青年作曲家來說，史卡拉歌劇院的曝光度多麼吸引人！雀躍的威爾第披星戴月、日夜兼程都要登上這千里目視的天梯！未料，命運弄人，威爾第的小兒子在爸爸排練《奧伯托》期間驟然命絕；《奧伯托》首演成功後的隔年， 愛妻瑪格麗塔又因腦膜炎（Meningitis）撒手人寰，留下威爾第孤身一人，生命瞬間摔落無邊無底的黑洞裡。
痛徹心扉的威爾第失魂落魄，幾乎毫無繼續努力的意志，就算留駐米蘭，也不確定未來究竟該何去何從？歌劇創作，似乎也沒有任何值得再投身的價值！
這樣的狀況要持續到1840年冬天某個大雪之日，行屍走肉的威爾第在米蘭街頭巧遇匆匆忙忙、快步疾走的梅雷里，命運戲碼方始轉折。
那天，事業繁忙的梅雷里在向晚暮色中對威爾第抱怨當紅劇作家尼可萊（Otto Nicolai）退稿劇作家索列拉的劇本《納布科》一事，苦水噴潑間，梅雷里乾脆將腋下夾著的退件強塞給威爾第，要求威爾第無論如何必須細讀，進而創作！抑鬱愁悶的威爾第對梅雷里這樣霸道的舉動深感不悅，踏進家門後便立刻把《納布科》劇本用力摔到書桌上舒洩怨憤。有意思的是，就在書頁「啪！」飛旋攤墜的瞬間，緩緩一行「飛吧！思想！乘著金色的翅膀！」（Va，pensiero，sull’ali dorate）映入威爾第眼簾，他心頭頓時一陣悸動，似乎被電流穿越身軀。於是，他立刻俯首拾起書頁，小心翼翼捧讀一句又一句充滿救贖情感的文字。可是，喪妻喪子的炙傷怎麼能說忘就忘？威爾第儘管對以聖經故事為基底的《納布科》劇本感動莫名，依舊沒有勇氣著手創作之事。因此，不打算再譜寫歌劇的威爾第下定決心闔起書頁逼自己入睡，但方才讀過的金玉良言卻在腦海裡縈繞迴盪，令威爾第反側難眠。所以，幾經思量，威爾第便試著一天一行、兩天兩行，一顆音一顆音點點滴滴拼成《納布科》，彷若在縫合粉裂得碎碎片片的靈魂，盼傷口收癒，別再回憶。
最末，《納布科》1842年春天在史卡拉歌劇院首演時佳評如潮，而〈飛吧！思想！乘著金色的翅膀！〉一曲更是家喻戶曉、四處傳唱，雖然那個年代的義大利尚未一統，但〈飛吧！思想！乘著金色的翅膀！〉完全可以配當亞平寧半島的國歌！此外，劇中飛有黃金翼、劇中亦藏有顏如玉，《納布科》首演時歌唱納布科國王長女阿比蓋來（Abigaille）的女高音絲特列波妮（Giuseppina
Strepponi），17年後會成為威爾第的第二任妻子，彼此陪伴相扶相依。
★音樂就是我的信仰★
然而，與德弗札克不同的是，威爾第儘管從小住在教會旁邊、音樂啟蒙也從教會開始、事業起飛的《納布科》據本《聖經》故事，甚至續絃的妻子絲特列波妮還是虔誠的教徒…，不過威爾第終其一生並沒有認真的投入信仰，他很難對人解釋箇中緣由，而絲特列波妮也為自己不能說服丈夫感到可惜遺憾。或許，生活順遂的時候，要說知足感恩、事奉上帝很容易；但在生命破碎時刻，還要虔敬不貳、全然相信，對平凡人而言，是滾燙炙痛的極限考驗。威爾第20幾歲時連續的不幸遭遇使他困惑，同時也使他養成面對生命難題時的另一種哲學，他寄情於歌劇寫作，在一部接一部神性人性糾結的戲碼裡，看見圓缺的消弭、禍福的本質，對威爾第來說，音樂就是他的上帝，能夠在劇場裡平安久長，便余願足矣！
繼德弗札克《聖經之歌》第七首〈我們曾在巴比倫河畔〉後，也請聆賞義大利歌劇作曲家威爾第同樣根據《聖經‧詩篇》第137篇第1-5節的經文所成就的名曲〈飛吧！思想！乘著金色的翅膀〉，分享的影片為2016年威尼斯鳳凰劇院新年音樂會的合唱演出：
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